- Simona, siendo médica oncóloga, ¿cómo ha influido tu profesión en tu escritura, especialmente al abordar temas como la emoción y la empatía en tus obras?
Muchas personas que han leído mis libros, ya sean de prosa, poesía o teatro, han visto en la escritura un «escape» para mí del sombrío entorno de un hospital oncológico al mundo suavemente perfumado del espacio literario. Esto es en gran medida correcto, porque me encuentro a mí misma a través de la escritura, pero no es menos cierto que he querido hacer esto desde una edad temprana, pero también compartir lo que creo con los demás.
Como médico en general, como oncólogo en particular, tienes una perspectiva diferente de la fragilidad humana, aprendes a respetar la vida y cada momento de ella, a luchar por ella, a tener esperanza, siendo agradecido al mismo tiempo.
En las dos primeras novelas, el tema médico recorre toda su fibra. En «Ventana al mañana», la heroína, médico de familia, vive una historia de amor en un pueblo de Bucovina donde comienza su práctica profesional. Fue un pretexto para pintar el fresco social-rural de principios de los años noventa en esta zona geográfica. La segunda novela, secuela de la primera, «El destino, un juguete roto», se inspira en la oncología, no sólo en su narrativa y escenario, sino también en el mensaje del libro, es decir, en el humilde reconocimiento de que estamos, médicos o pacientes, de la mano del destino, que a menudo es imprevisible.
La observación, la agudización de la sensibilidad, el cambio de filosofía de vida, la preocupación por los ancianos o los conocimientos de psicología inherentes a la formación médica, que he encontrado en mis otros escritos, pueden deberse en cierta medida a mi formación médica.
- Tienes una prolífica carrera literaria que abarca novelas, poesía, prosa breve, e incluso dramaturgia. ¿Qué te inspira a explorar tantos géneros diferentes?
Escribir es una forma superior de comunicación, y uno expresa lo que siente en relación con el mensaje o la emoción que quiere transmitir; cada género literario tiene su propia especificidad. No tenía previsto abordar específicamente un género literario concreto, por eso creo que los géneros literarios me eligen a mí, no yo a ellos.
- Cuentos de Señor Help ha sido descrito como una «forma original de novela». ¿Cómo nació esta idea y qué buscabas transmitir al utilizar este formato?
Un crítico literario rumano, Victor Rusu, la caracterizó de la siguiente manera. «Quisiéramos señalar que no la clasificamos como cuentos, prosa corta, sino en el género proteico, como novela, afirmación crítica en favor de la cual esgrimimos los siguientes argumentos: la escritura configura un topos épico, la acción se desarrolla en un único lugar, la residencia de ancianos «Senior Help», y los personajes se desplazan de un cuento a otro, participando activa y significativamente en la trama de todos los cuentos».
Las primeras historias pretendían ser independientes, pero me di cuenta de que tenían un elemento común: la vejez con todos sus aspectos frágiles. La soledad de los ancianos es un problema existencial importante. Uno se hace viejo cuando empieza a sentirse solo. Así que pensé en eliminarla de la ecuación colocando a los héroes de las historias en una residencia de ancianos.
- En el libro, hablas de la vejez como una fogata que cura almas rotas. ¿Por qué elegiste esta metáfora y qué mensaje esperas que encuentren los lectores en estas historias?
Lioara Bradu, transmitiendo su emoción como lectora tras leer el libro, hizo esta afirmación porque las historias no pretendían ser abrumadoras, sino añadir esa comprensión del sentido de la vida. Creo que hay un poco de humor aquí y allá. La interacción entre los personajes sustituye a la soledad que he mencionado antes, así que ahí está, dejando al lector con la impresión de que «se convierte en una gran hoguera».
- Uno de los relatos, Nostalgia, fue galardonado con el premio Constantin Stan. ¿Qué representa este cuento para ti y cómo ha marcado tu trayectoria como escritora?
«Nostalgia» es la primera de las historias. Su héroe es un antiguo gran director de orquesta enfermo de Alzheimer y su heroína una ex profesora de música. Es la pasión por el sonido que les toca y les conecta a un nivel emocional profundo. El premio fue a la vez un honor y un estímulo, una forma de ver cómo ven los críticos literarios las obras presentadas a concurso.
- La esperanza es un tema central en tu obra teatral La esperanza nunca sube en ascensor. ¿Crees que este concepto también está presente en Cuentos de Señor Help?
Un rayo de esperanza existe incluso en las situaciones más desesperadas. Es un hecho de la naturaleza y sólo desaparece con el hombre. Incluso el miedo alberga esperanza.
- A lo largo de tu carrera, has escrito tanto en prosa como en poesía. ¿Encuentras diferencias significativas en el proceso creativo de cada uno?
A través de la prosa (novela, prosa corta) se construyen mundos y personajes que cobran vida a través de las palabras. Los mensajes y emociones se transmiten indirectamente a través del desarrollo de la narración y los personajes, y se invita al lector a filtrarlos a través de su propio yo, a analizarlos, a sentirlos. Es como una casa construida sobre cimientos sólidos, añadiendo ladrillo sobre ladrillo. En el mundo editorial hay que ser más pragmático, más directo en la expresión, pero siempre honesto. Es como un retiro en la montaña: práctico y sencillo, pero que te da perspectiva en las crestas. La poesía es lo que más descubre el alma del autor, lo desnuda, es la forma más elevada de comunicar emociones. Tiene el carácter sagrado de un templo. En dramaturgia, el diálogo, tan específico del ser humano, lleva toda la carga. Sugiere personajes, mensajes, vibración artística. El teatro es como una construcción de cristal basada en una estructura de acero.
- Tus personajes suelen enfrentarse a temas universales como la soledad y el amor. ¿Cómo logras que sus historias resuenen con lectores de diferentes edades y culturas?
Creo que la emoción artística es lo que une a los espíritus. Las inquietudes, las preocupaciones, los miedos, los sentimientos son comunes a las personas de todo el mundo. En esencia, ¡somos iguales! Por supuesto, también hacen falta lectores deseosos de conocer otros espacios geográficos, los matices que nos diferencian. Al fin y al cabo, la diversidad tiene su encanto.
- ¿Qué tan importante consideras que es la conexión emocional entre el autor y el lector, especialmente en un libro como Cuentos de Señor Help?
Esta conexión emocional realizada a través de la palabra escrita es el sentido mismo de la obra, y lo mismo ocurre con Cuentos de Señor Help, por supuesto. La palabra se convierte en un piloto que transporta pensamientos y sentimientos de un alma a otra alma. Cuando existe esta conexión, surge una alegría edificante. Es la alegría de dar y el placer de recibir el regalo.
- Para finalizar, ¿qué tal ha sido la experiencia publicando con la editorial Círculo Rojo?
Me siento muy honrada de que mis libeos hayan sido publicados por esta prestigiosa editorial española. Me ha impresionado su seriedad y profesionalidad, su respeto por la calidad. ¡Gracias Círculo Rojo!
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