Charlamos con la autora María de Fraile, que nos habla sobre “Cadencias y tonos”, su obra publicada con Círculo Rojo.
- ¿Qué te inspiró para escribir “Cadencias y Tonos” y cómo fue el proceso creativo para combinar varios estilos en una sola obra?
¿Qué es la inspiración cuando se está tejiendo algo tan delicado y sublime como es la plasmación de ideas y reflexiones, basadas en experiencias en torno a una visión detallada del mundo del arte y la cultura?
La combinación de los diferentes estilos no ha surgido al azar. Aunque parezca una paradoja, todos ellos conviven unidos, se complementan entre sí para formar un todo.
Durante los años veinte previos a la Segunda Guerra Mundial, una pequeña librería, Shakespeare & Co; en el número 12 de la calle del Odèon albergaba no sólo a lectores curiosos. En ella se daban cita escritores, pintores, filósofos, periodistas, editores y hasta marchantes de arte de las mejores galerías de la ciudad de la luz. Este podría ser uno de los muchos ejemplos que me han llevado a aunar varios estilos en una sola obra.
- ¿Cómo influyó tu formación en periodismo y tu pasión por la cultura en la creación de esta obra tan diversa?
Mis estudios en la Facultad representaron para mí una herramienta más que me posicionaría en el oficio de escritor. Desde mi infancia he sentido una gran inquietud por la cultura. Esto ha llevado a querer plasmar parte de mis sensaciones y conocimientos en esta obra.
El periodismo y el oficio de escribir son líneas paralelas que nunca llegarán a encontrarse. Detrás de un periodista puede permanecer oculto un buen escritor, no tanto porque su formación académica le otorgue los medios para serlo, más bien porque le haya servido de trampolín para alcanzar a través de contactos, nuevos proyectos en la gran esfera literaria. El periodista busca el impacto de la noticia para sorprender a la audiencia. Es un relator de acontecimientos. El escritor escudriña en su interior y desgrana historias, sensaciones y sentimientos para compartirlos con un mundo que escucha y siente. En definitiva, el escritor hace partícipe a todo aquél que penetra en su historia, de sus vivencias personales y anhelos más íntimos. El oficio de escritor responde a una llamada, a un sentimiento personal. Nunca lo generará un propósito.
- ¿Por qué decidiste acompañar los relatos con ilustraciones y cómo crees que enriquecen la experiencia del lector?
Mi afición por la fotografía ha contribuido en gran parte a complementar todo cuanto he querido expresar en mis artículos. Una historia, un análisis o un simple relato pueden avivar la atención del lector si están apoyados por una ayuda visual amena que suscite su interés.
Para mí, existe una relación interesante entre los paisajes y escenas que fotografío con las reflexiones e ideas contenidas en la obra. Así quedan ilustradas.
- En tu sinopsis mencionas la importancia de la música en la obra. ¿Cómo lograste transmitir la esencia de la música a través de las palabras?
A mi entender, una melodía puede resonar en tus oídos cuando sólo existen palabras para expresarla. Desde mi butaca del auditorio de Madrid, he querido transmitir por escrito los sentimientos que me producían todas y cada una de las melodías que he escuchado a lo largo de estos años.
El título de la obra lo expresa con rotundidad. La música representa la parte esencial del libro. Es el núcleo vital donde gravita toda la obra y es a ella a quien dedico la mejor parte de este proyecto. Existe un pequeño prólogo a modo de introducción que da entrada al capítulo “Música” (pág. 114), donde explico de manera sucinta por qué el sonido musical encerrado dentro de las páginas de un libro, puede hacer estremecer los sentidos del lector y dejarse llevar por medio de las palabras, hacia los acordes de una melodía.
“(…) Es por eso que este capítulo deberá estar casi a la altura de lo que los sonidos de la música representen y ser digno de ello, a pesar de su mudez”.
- ¿Cuál es el mensaje central que buscas transmitir a través de la variedad de temas presentes en el libro?
Son experiencias recopiladas a lo largo de mis viajes, en los que he experimentado sensaciones y reflejos de mi mundo interior, de la misma manera en la que observas embelesado un cuadro, contemplas un paisaje o admiras una peonía en una mañana de primavera.
Por ejemplo, cuando descubrí las piedras milenarias de Stonehenge en el sur de Inglaterra, en el inicio del solsticio de verano. Aquella fue una sensación indescriptible. Ese es el tipo de vivencias que me han empujado a escribir este libro.
No hay mensaje. Que el lector juzgue por sí mismo.
- En “Cadencias y Tonos”, abordas aspectos de la historia, la filosofía, el arte y más. ¿Cómo logras mantener un equilibrio entre estos temas tan diversos?
El equilibrio lo logra la sincronía de todas las artes. En sí mismas se complementan porque tienen un nexo común que las une irremisiblemente: la belleza, en una armonía de valores.
Todas las artes poseen la característica de engrandecer la cultura y la belleza. Ellas mismas ya me lo han dejado hecho para que yo lo utilice y lo de a conocer.
- ¿Cuál fue tu principal objetivo al escribir este libro y cómo crees que ha sido recibido por los lectores?
El principal cometido de esta obra es transmitir sentimientos y compartir ideas para desarrollar conocimiento y ampliar el saber. Como escritora, estaría satisfecha por los beneficios intelectuales recibidos a nivel personal, para hacer extensivos al mundo los valores de la cultura.
Espero que los lectores puedan disfrutar de esta obra de la misma manera que he disfrutado en el proceso de creación.
- En tu biografía se destaca tu conocimiento de lenguas extranjeras. ¿Cómo ha influido esto en tu proceso de investigación y escritura?
Realicé mis primeros estudios en un colegio francés. Las diferentes materias se impartían en ambos idiomas. Pude acceder al estudio de las dos culturas. El país galo posee una gran riqueza cultural tanto a nivel literario como artístico. Más tarde y, antes de formarme en la universidad, inicié mis estudios de inglés como medio para mejorar mi curriculum.
A lo largo de mis estudios de bachillerato en el colegio francés, pude conocer autores a través de un libro, que paralelamente se estudiaba junto al que figuraba en la normativa de educación española. En él aparecían de un modo exhaustivo las vidas y obras de los autores y escritores franceses más relevantes de la literatura gala. Esto supuso para mí una ampliación de mis conocimientos literarios y un amor a otras culturas que hasta entonces eran ajenas a mi experiencia académica.
El idioma alemán lo descubrí recientemente. Estudié en el Instituto Goethe de Madrid. Mi percepción musical había de ser definitiva en cuanto al entendimiento de las obras de autores alemanes que se inspiraron en textos de poetas, ensayistas y filósofos como Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine o Friedrich Schiller. Es un idioma muy duro pero me proporcionó grandes satisfacciones.
- ¿Podrías compartir alguna experiencia significativa o anécdota relacionada con la creación de “Cadencias y Tonos”?
Lo que muy poca gente sabe es que esta obra, en un momento inicial, iba a tener un formato radicalmente diferente, y que a lo largo de los años experimenté una ansiedad imperiosa por transformarla en libro. Pero eso ya lo contaré con más detalle en una futura publicación.
- ¿Qué tal ha sido la experiencia publicando con la editorial Círculo Rojo? ¿Qué valoración tienes sobre su apoyo y trabajo editorial en la publicación de tu obra?
Si no hubiera sido por Círculo Rojo, en el momento en el que estuve buscando apoyos para consolidar mi proyecto, por tratarse de una autoedición, no habría conseguido llevarlo a cabo.
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