Óscar Vega, nos cuenta todo sobre su obra «Fuck You & The Finks»
Fuck You & The Finks surge de un guion cinematográfico. ¿Qué fue lo más desafiante de adaptarlo al formato de novela?
La forma de escritura de una novela y un guión son muy distintas. Un guión cinematográfico se centra estrictamente en describir imágenes. No acepta referencias a sentimientos, pensamientos, reflexiones del autor, etc. En un guión, la única herramienta consiste contar lo que se va a ver después en la pantalla. Al transformar este guión en novela, he querido ser fiel al concepto de guión. El resultado es una lectura mas directa, quizá un poco mas exigente para el lector, porque no utiliza introducciones a los diálogos. Pero en cine nos hemos acostumbrado a leer así, y funciona muy bien, porque vas de lleno a la narración sin andamiajes. Ojalá los lectores acepten este estilo.
Has mencionado que respetaste la estructura de guion en la novela. ¿Crees que esta decisión hace que la obra tenga un ritmo más dinámico que una novela convencional?
La historia original de “Fuck you & The Finks” para cine ya era muy dinámica. Esta es otra característica de la escritura cinematográfica. Incluso en las películas que se denominan “lentas”, la narración avanza rápida porque no se dispone de tiempo ilimitado medida en páginas. Aunque, obviamente, hay muchas novelas con un ritmo narrativo extraordinario. Creo que sí, que la novela hereda este ritmo que hubiéramos disfrutado en la pantalla.
La historia tiene un tono de comedia británica, un género poco frecuente en la literatura en español. ¿Qué influencias o referentes te inspiraron para lograr este estilo?
Indudablemente, he tratado de reproducir la característica en mi opinión mas notoria del humor ingles: su ironía, el representar situaciones absurdas con toda seriedad e hipocresía del mundo Nadie lo hace mejor que ellos, y es francamente difícil. La cultura hispana, maravillosa, desde luego, no sintoniza frecuentemente con esta forma de hacer humor. Creo que el humor es algo realmente serio, si no, no funciona. Entre una comedia y una tragedia existe una línea muy fina. Cuando los personajes sufren mucho… nos hace gracia.
El libro se basa exclusivamente en documentos como correos, artículos y transcripciones. ¿Cómo lograste construir el tono narrativo sin recurrir a elementos clásicos como la voz del narrador?
Intenté en varias ocasiones escribir una novela convencional. Llegué a escribir varias decenas de páginas; y no me gustaba nada. Abandoné el proyecto y dos años mas tarde, no se si en la ducha o dónde, surge la idea. Probé y me pareció fiel a la historia que se narra. Sé que entraña más dificultad su lectura, pero no soy un escritor prolífico y lo mínimo exigible es honradez respecto a las propias convicciones, aunque, eventualmente, no conduzcan al éxito de público.
A lo largo de tu carrera, has trabajado en cine, televisión, teatro y literatura. ¿De qué manera crees que tu experiencia en estos ámbitos ha influido en la escritura de esta novela?
Para ser sincero, nunca pensé que escribiría una novela. Soy neófito en este medio. Sin embargo, creo que las buenas historias trascienden al medio. Una película, serie, obra de teatro, etc, requiere una buena historia subyacente. Requiere una buena trama, unos personajes bien definidos y planteamientos empíricos que conecten con su público. El cine o la televisión son una actividades caras, que precisan muchos medios e involucra a muchas personas. Por eso se intenta ser muy exigente con la escritura. Y no siempre se logra. Todos conocemos películas con presupuestos mareantes que “no funcionan”; y es por el guion. Paradójicamente, algo que se hace sobre una simple hoja de papel, condiciona el éxito de inversiones millonarias. La novela alberga mucho menos riesgo.
La trama de la novela es un enredo con múltiples personajes y situaciones caóticas. ¿Cómo fue el proceso de planificación y estructuración de la historia para mantener la coherencia?
¡Un buen lio! Fue el trabajo de un año entero con varias personas involucradas en equipo. Debo mencionar aquí que en la estructura del enredo tuvo un peso fundamental Laura Molpeceres, como co-guionista. Pero un guión tiene normalmente en el entorno de 120 páginas, una página por minuto de película. Y en una novela caben muchas más narraciones paralelas, antecedentes de las situaciones o personajes, etc. Todo ello es nuevo ahora. Me ha resultado muy divertido inventar el pasado de los personajes o situaciones colaterales que no estaban en el guion. Es como entrevistar a los protagonistas y que te cuenten más cosas de ellos.
A pesar de ser una comedia, Fuck You & The Finks toca temas diversos como el crimen, la psicología y las relaciones humanas. ¿Qué mensaje o reflexión esperas que el lector se lleve de la historia?
En primer lugar sería mi ilusión arrancar al lector una sonrisa, aunque el humor resulte tan difícil. Creo que los acontecimientos sociales y politicos nos tienen secuestrados en un drama interminable y que muchas novelas tienden a retozar en ese mismo fango. En “Fuck You & The Finks” se aparenta la gravedad de una investigación policial pero, muy pronto, el lector, se da cuenta de que todo resulta un poco estúpido. Quizá, la moraleja consista precisamente en esa toma de conciencia.
En tu biografía se menciona tu trabajo en proyectos audiovisuales de gran envergadura. ¿Has considerado llevar Fuck You & The Finks de nuevo al cine o la televisión?
Cuántos y cuántos proyectos y guiones cinematográficos no llegan nunca a realizarse. Es muy frecuente. Este proyecto de película llegó a la fase de preproducción con tres países implicados pero, por una serie de factores exógenos, no cuajó. El guion estuvo varios años en un cajon. Justo cuando se apoderaban de él las telas de araña, lo rescaté para la novela. Por supuesto que me encantaría llevarlo al cine. Creo que sería una comedia internacional muy fresca y divertida, seguramente, más eficaz humorísticamente que lo que permite el texto escrito.
¿Tienes en mente futuros proyectos literarios, o fue esta novela una experiencia única dentro de tu trayectoria?
La experiencia me ha gustado. He disfrutado escribiendo. Aunque no tengo ni idea si continuaré por esta vía. Guardo varias historias potencialmente novelables. Sin embargo, en estos momentos, estoy volviendo a mi vocación de filósofo y trabajo en un ensayo breve sobre ética. Creo que el mundo está a punto de perder todas las referencias éticas que permiten la convivencia y confieso que me asusta mucho. Estoy también muy centrado en mi creación plástica como pintor y escultor e, igualmente, entendiendo el arte como compromiso ideológico social.
Para finalizar, ¿qué tal ha sido la experiencia publicando con la editorial Círculo Rojo?
Circulo Rojo ofrece un servicio muy profesional y pautado. Te ayudan cuando, como en mi caso, no cuentas con ninguna experiencia previa. Hacen sencillos procesos que revisten bastante complejidad. Les estoy muy agradecido.
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