Frank Palpieris, nos cuenta todo sobre su obra publicada con Círculo Rojo.

• La brújula del destino y otros relatos fantásticos explora fragmentos de la realidad a través del prisma de la fantasía. ¿Cómo conectas estas historias con las experiencias o emociones de los lectores?

Ante todo, quiero agradecer a El Escritor esta entrevista y la oportunidad de compartir algunas ideas sobre la creación artística y mis experiencias en la publicación de relatos. Los lectores y los audiolectores son personas de distintas edades y condiciones que ríen, sufren, disfrutan y tienen vivencias e ideas en lugares con características diversas. El cóctel de emociones, sentimientos, situaciones y símbolos que se describen en ellos y que dan origen o estructura a los relatos son elementos de conexión con ellos, dependiendo de sus personalidades, actualidad y búsqueda personal. Así que la identificación de un lector con los textos de cada autor es algo que tiene que ver con múltiples factores, que pueden incluir la visión optimista o pesimista de la existencia; la forma de describir lugares conocidos o desconocidos, esos mundos imaginarios que permiten viajar sin límite; el carácter o frases de uno o varios personajes; el uso de regionalismos, de un argot o jerga específica; el foco en temas y géneros que les atraen, entre otros.

En mi caso, procuro aportar suficientes rasgos de humanidad o realidad en los mundos y personajes descritos para lograr esa conexión con circunstancias comunes a la mayoría, y complemento con la incorporación de elementos fantásticos o de ficción que sean el boleto para al mismo tiempo salir del contexto personal, para explorar otros puntos de vista, para proponer situaciones, ritmos cambiantes, giros o finales con un toque diferenciador o que tome por sorpresa al lector, aunque manteniendo la coherencia dentro de la historia. Es una mezcla compleja que requiere tiempo para consolidarse, pero es el camino que he encontrado para lograr la conexión con mis historias.

• ¿Qué te inspira a explorar temáticas tan diversas en tus relatos?

La vida tiene diferentes facetas, relacionadas con las percepciones y la relación de las personas con el mundo que los rodea. Soy un interesado y curioso de la conducta y la expresión espiritual, y por eso mi intención principal es escenificar, a través de la ficción, las emociones y los sentimientos humanos, y poner en papel como estos se relacionan en los diferentes ámbitos de la vivencia humana. Por ejemplo, la relación del ser humano con la naturaleza; de cuya observación e interacción surgieron parte de las creencias y religiones de los pueblos antiguos; la vinculación del hombre con su pasado; el encuentro o el choque de civilizaciones, dependiendo del caso; la vida moderna, la tecnología y sus nuevas problemáticas y avances; y en términos quizá más filosóficos, el proceso de conocimiento de nuestra mente, del mundo interno fascinante y complejo que nos determina y nos permite evolucionar, vigente desde que tenemos consciencia.

• La brújula del destino y otros relatos fantásticos abarca doce historias que exploran lo sobrenatural y lo ancestral. ¿Qué historia dirías que refleja mejor tu visión como escritor y por qué?

Es una difícil elección, porque en este libro hay dos relatos que traslucen de manera más fiel mi visión como escritor: el primero, «La brújula del destino» que da nombre al libro, y el último, «Evolución acuífera», que fue además el último de ellos que escribí.

El poeta protagonista de la primera historia, es un ser que intenta descubrir a través de una serie de preguntas, reflexiones y visiones de pasado presente y futuro cuál es su situación, sin tomar en cuenta hasta qué punto pueden influir en ella los demás y sus propias acciones pasadas, lo cual es un riesgo en un mundo de tanta interacción social. Me gusta darle voz a la interioridad de los personajes y a través de ella, exponer las situaciones y narrar los relatos.

En el caso de la segunda se va desarrollando un viaje, y las descripciones de lugares y escenas, intercaladas con reflexiones continuas sobre esas vivencias, plasman en el relato el ambiente y los detalles de la historia, lo que ayuda a entender mejor el contexto y su mensaje principal. Podría decir que, de las dos, esta es la que más se acerca a mi visión por la combinación de ambos elementos. «El viaje» me alimenta en todo sentido y da pie a una narración más fluida, mientras se establece la conexión de los elementos. El viaje, la experiencia, nutre nuestra humanidad.

• Tu microrrelato Lintea ganó un premio en 2018. ¿Qué significó para ti ese reconocimiento en tu carrera literaria?

Imaginando mundos fue el concurso de relato corto de ficción en el que Lintea fue reconocido con el primer premio. Ese relato, que voy a publicar en mi próximo libro, está ubicado en el género de la ciencia ficción y es una reflexión futurista sobre el significado del autoritarismo y la lucha contra este. Y fue particularmente estimulante para mi participar y ganarlo pues estuvo enmarcado en el Congreso Internacional Mundos Imaginados: geografías fantásticas, distopías y futuros apocalípticos, que tuvo como sede la Universidad española de Valencia. Allí se reflexionó sobre el significado histórico, geográfico y artístico de los cambios sociales, sobre cómo en los distintos mundos fantásticos creados en la literatura se han creado geografías y sociedades imaginarias que expresan las ambiciones y miedos de cada momento histórico. De ese espacio tomé ideas que desarrollé en otros relatos y que continúo tomando en cuenta. 

El premio me motivó a seguir escribiendo en este género de la ciencia ficción que no había cultivado antes y fortaleció mi convicción de seguir explorando otros con temas históricos o contemporáneos, convencido de que mientras más escribimos, más descubrimos, nos equivocamos y aprendemos sobre el oficio de escribir y sobre nosotros mismos.

• Como cantautor y músico, ¿encuentras similitudes entre la creación musical y la literaria? ¿Cómo interactúan estas disciplinas en tu proceso creativo?

Si, tienen similitudes, porque en mi caso la forma de crear las obras musicales y literarias tiene el mismo patrón, con dos opciones de metodología que he implementado desde que escribo.

La primera es la inspiración súbita o acumulada durante varios días que me lleva a escribir las ideas, frases clave, versos o párrafos enteros en mi pequeña libreta de apuntes, o como ocurre en muchas ocasiones, en el primer soporte disponible que encuentre. Como anécdota, la canción «Icaro» de 1992, que está publicada en mi álbum «Vivencias y ensueños», surgió en mi mente en una playa remota de Venezuela y fue con un trozo de carbón y la parte de atrás de un afiche publicitario que conseguí donde escribir las frases clave del coro y de una de las estrofas, e incluso los acordes base de la canción, lo que permitió mantener la guía inicial de la inspiración días más tarde cuando desarrollé la canción.

En el caso de los relatos, suelo anotar la idea general, uno o más personajes, el inicio o el final si lo tengo claro y frases sueltas que aparecen como si fuesen dictadas, y que luego prueban ser vitales para la esencia del texto final. En ambos casos lo motiva algo sorpresivo, causado por un elemento externo, un objeto, una situación, una persona; o producto de un pensamiento inconsciente que crece, que evoluciona durante días, semanas o meses y se hace consciente en un momento inesperado, porque era su momento.

La segunda es la más recomendada para quienes quieren producir de una manera más estructurada y prolífica, y es elegir un horario y un lugar para sentarse a escribir diariamente y establecerlo como un hábito. Es decir, que la inspiración te encuentre trabajando, para sacarle aún más provecho. Tengo un escritorio, una computadora portátil, un pequeño espacio organizado con una biblioteca de consulta y una silla cómoda para instalarme a trabajar, con pausas cada hora aproximadamente, para estirar e hidratarse. Sin embargo, eso no siempre es posible en esta vida moderna con tantas actividades, por lo que al menos recomiendo tomar espacios libres durante el día y dedicarlos a pensar en los proyectos, hacer esquemas de sus contenidos, y escribir dejándose llevar por las ideas principales de la obra, sean estrofas de una canción o capítulos de un relato o novela. Pero la consigna debe ser producir en cualquiera de los aspectos relacionados con la obra, y luego dejar reposar los textos, corrigiéndolos días después y logrando que sean coherentes y equilibrados, al menos en nuestro criterio.

Las dos son válidas y cada quien tiene que encontrar su camino creativo, de acuerdo a su personalidad y a sus ritmos.  Y hablando de ritmos e intensidades, sobre como interactúan la música y la literatura en mi proceso creativo, es muy importante la velocidad con la que se cuentan las historias. Se pueden ir soltando poco a poco los motivos o los indicios al principio y terminar con un rápido desenlace, o jugar con una lluvia intermitente de intensidades o de matices, como se llaman en música, para establecer su dinámica, para mantener la atención del lector o del oyente, tanto en contenido como en musicalidad, que también la tiene la palabra escrita. Otro proceso interesante y común es que aprender a percibir el lugar preciso para ubicar el clímax de la obra, que aunque parezca llamativo, no siempre es al final.

• Has autopublicado varios libros antes de trabajar con una editorial. ¿Qué diferencias has encontrado entre ambos procesos y cuál prefieres?

Así es, he autopublicado cuatro libros de relatos con Amazon, antes de tener la experiencia con la editorial Círculo Rojo. La autopublicación es una escuela en sí misma, es un camino en el que hay que aprender a seleccionar fuentes de información, invertir tiempo buscando en libros, audios y videos e invertir en formación, para que con la experiencia acumulada las etapas de ensayo y error sean cada vez menos largas y produzcan resultados aceptables de calidad y sean exitosos en términos de compensación económica. Hay tantas fases en que trabajar y tantas decisiones que tomar en la propia creación literaria, en cuánto a género, estilo, extensión y qué proyecto abordar primero; en el uso de los recursos tecnológicos, tanto aplicaciones y programas como equipos; sobre la concepción y diseño de la portada, que es un mundo aparte; sobre la corrección externa (indispensable); la maquetación; el marketing, entre otros. 

En todos ellos, a excepción de la propia creación de los textos, te planteas un asunto clave luego de experimentar y descubrir tus habilidades y flaquezas: la delegación de actividades o partes del proceso. Por ejemplo, como estoy muy consciente de mis limitaciones como ilustrador, he contado con la colaboración de artistas venezolanos como Jesús Toro, Eugenia Capote, Mariana Palpieris y Sebastian Milano para recrear las imágenes de mis historias, y de Juan Manuel Noguera para lograr maquetaciones lúdicas y atractivas. Eso sí, la satisfacción de ver publicado mis libros con una producción propia es una de las emociones más auténticas de logro que tendrás. Vale la pena atravesar por todo el proceso y adquirir una experiencia invaluable.

La publicación con una editorial establece tres diferencias principales con la autopublicación, en términos generales, en cuanto al proceso que describí antes:

– La delegación de actividades o procesos como la corrección y la maquetación, entre otros, está preestablecida desde el inicio del proceso, incluso las responsabilidades están asignadas a distintos departamentos. 

– Hay un estándar de calidad promedio en los procesos de la edición establecido por el mercado, y aunque haya variaciones en la calidad de los servicios prestados, por lo general hay un resultado aceptable o sobresaliente que aporta al producto cultural final. 

– Las responsabilidades se comparten en cuanto a plazos de entrega y revisión de los departamentos de la editorial. Las condiciones económicas de inversión o remuneración varían dependiendo de cada modalidad.

Creo que haber tenido ambas experiencias ha sido positivo. Creo que mi preferencia va a depender en el futuro de las características de cada proyecto y de los tiempos y recursos con que cuente. Pero las buenas experiencias son un referente.

• Tu obra incluye elementos de diversas culturas, como África o Venezuela. ¿Qué buscas transmitir al incorporar estas referencias multiculturales en tus relatos?

Desde que viajé a México a los 13 años y viví allí dos años con mi familia, aprendiendo tanto de su gente y sus tradiciones, he tenido un interés especial en estudiar y conocer otras culturas, que he concretado a través de viajes y estancias profesionales y particulares por Europa, América Latina y el Caribe y un pequeño salto a Marruecos, y que consolidé en paralelo con mi carrera universitaria de Estudios Internacionales, que ejercí durante quince años.

Presenciar y vivir la diversidad cultural de los pueblos en las calles, parques, museos y en general en sus expresiones culturales, ha influido directamente en mi interés por reflejarlas y compartirlas en mis escritos, pues considero que como comunidad mundial nos conocemos menos de los que deberíamos, a pesar de la globalización acelerada por la tecnología. En cuanto a los países y pueblos que aún no conozco, la investigación permite tender puentes para conocer sus historias o realidades, y así crear a partir de ellas mis relatos de ficción, como en el caso de Te Cuento África. Relatos africanos de un venezolano, que me llevó a descubrir o redescubrir geografías, conflictos y costumbres de ese gran continente.

También abordo en mi trabajo temas de las tradiciones culturales populares y de la historia de mi país en otros libros como Tricia y las piedras mensajeras. Un cuento de Navidad, aludiendo a la música, aromas y sabores de la Navidad venezolana, y en La sorpresa de Juan Esteban. Origen fabulado del postre Negro en camisa, ambientado en una hacienda en tiempos tardíos de la colonia, introduciendo en ambos la puesta en valor de nuestra creatividad, de nuestras convicciones y capacidades para lograr lo que parece imposible. Busco reforzar las convicciones de nuestra identidad y a la vez servir de medio para universalizar el conocimiento de las culturas.

En resumen, busco generar en los lectores la inquietud de trascender nuestro entorno físico, intelectual y espiritual, de viajar imaginariamente juntos, pues crecemos y maduramos más a medida que nos abrimos más a conocer otras realidades y puntos de vista, saliendo de nuestra zona de confort y evitando que los «árboles» que tenemos frente a nosotros como nuestro barrio, nuestra ciudad, nuestro mundo, nuestras creencias, nos impidan ver el «bosque» compuesto por otros mundos, sus novedades y oportunidades.

• La fantasía y la ficción suelen tener un trasfondo filosófico o moral. ¿Cuál es el mensaje más importante que esperas transmitir con este libro?

Desde muy niño, cuando me leían libros en la cama antes de dormir, recuerdo que disfrutaba especialmente las historias escritas en tono de fábula, en los que personajes no humanos como animales, elementos de la naturaleza y seres fantásticos experimentaban emociones y sentimientos; y en las que las decisiones que tomaban los llevaban a situaciones que me hacían pensar sobre las consecuencias positivas o negativas de mis actos, sobre lo que yo hubiese hecho en su lugar. Escuché y leí durante mi niñez y juventud muchas de esas historias, lo que fue todo un aprendizaje en valores paralelo al de la escuela. Luego supe que la moraleja como concepto englobaba esas ideas sobre la moral ligados al comportamiento, y valoré aún más esas tempranas lecciones de vida desde la literatura.

Creo que el mundo fantástico permite al lector recibir esos mensajes de una manera indirecta, pues es un escenario de ensayo y error que permite, en un territorio no real, anticipar en nosotros mismos reacciones y posturas frente a hechos que ocurren, dándonos una segunda oportunidad en la realidad que el personaje de ficción no tuvo, para hacer mejor las cosas, o cambiar en positivo las decisiones y acciones. En cierta forma, mis relatos surgen de la necesidad interna de explorar formas variadas de comunicar reflexiones sobre nuestro origen, nuestras actitudes, nuestras vivencias, nuestra postura sobre los temas trascendentales o sobre lo desconocido, recordando que nuestras actitudes, acciones y conceptos filosóficos tienen consecuencias, y a la vez, propician nuestro desarrollo y evolución. 

• Actualmente trabajas en proyectos literarios nuevos. ¿Podrías adelantarnos algo sobre lo que estás escribiendo en este momento?

Claro que sí, con gusto. De hecho, coincide el inicio de 2025 con los diez años que se cumplen desde que escribí el cuento La lista, y por eso he elegido este aniversario para publicar mi quinto libro de relatos Un metro de cuentos del Metro. Ocho ficciones subterráneas, del cual La lista es el primero. Estoy escribiendo actualmente los textos complementarios, y corrigiendo la maqueta para su publicación en las próximas semanas. Incluye un apéndice sobre los orígenes y evolución del Metro de Caracas.

Los cuentos están inspirados en personas y situaciones que observé con curiosidad en el Metro de Caracas, en Venezuela, y a partir de allí, se desarrollan las tramas. Creo que las personas que utilizan ese medio de transporte en las grandes ciudades del mundo se van a sentir identificadas con esas descripciones.

En paralelo, estoy escribiendo el último de los relatos del segundo libro de la serie Te cuento, en el género de la ciencia ficción: Te cuento el futuro, que tengo previsto publicar a finales de este mismo año.

• Para finalizar, ¿qué tal ha sido la experiencia publicando con la editorial Círculo Rojo?

Debo decir que todo comenzó cuando vi hace unos años un video del director de la editorial, Alberto Cerezuela, donde él exponía como había comenzado con ese proyecto, sobre cuáles eran sus lineamientos y valores en relación con el negocio de los libros. Me sentí muy identificado con su experiencia de autor que atravesó respecto al proceso creativo que describí antes, además de las dificultades para publicar con editoriales tradicionales. También conecté con la concepción de Círculo Rojo como una buena opción para autopublicar con el acompañamiento de un grupo de profesionales, especialistas en los pasos necesarios para lograr un estándar de calidad que permita competir en el mercado con una amplia dimensión de la distribución, sobre todo en mi caso, que tengo el ámbito hispanoamericano como uno de mis objetivos y territorio natural para ofrecer y compartir mis libros.

La comunicación ha sido fluida desde el principio con la editora principal responsable de mi caso y luego con los responsables de los distintos departamentos de corrección, maquetación e impresión, tomando en cuenta que se presentaron dificultades de mi parte en el camino para continuar con el proyecto. La impresión y entrega de los libros fue más rápida de lo previsto y el resultado final ha sido excelente, con buenos materiales y una estética cuidada. 

En cuanto a la distribución, La brújula del destino y otros relatos fantásticos ya está disponible en la amplia red de Libros.cc Distribución Inteligente, con más de 4.000 librerías afiliadas en España y Portugal. También se puede encontrar en Amazon firmado con mi nombre artístico Frank Palpieris y posteriormente bajo demanda en la mayoría de los países de Hispanoamérica. Así que puedo decir que la experiencia con Círculo Rojo ha sido muy enriquecedora en lo personal y satisfactoria en cuanto al resultado editorial, con buenas expectativas, deseando participar pronto junto a otros escritores de la editorial en varias de las Ferias del libro organizadas en España.

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