Loblee Rogge, nos cuenta todo sobre su obra «El Lîvrindom»

Tu amor por la fantasía comenzó en los años 80 con títulos como El Hobbit o Los Libros de Terramar. ¿Cómo influyeron estas lecturas en la creación de El Lîvrindom?

Cada título a su manera, me enseñaron que la fantasía no es solo magia y criaturas extraordinarias, sino también personajes y mundos tan auténticos que, al abrir el libro, sientas que te diluyes dentro de la historia. 

Por ejemplo, la literatura de Tolkien me mostró la importancia de los personajes entrañables y complejos. Tenemos a  Bilbo, es un héroe atípico que comienza su aventura casi a regañadientes, pero a lo largo del viaje descubre su valentía y astucia. Ese tipo de desarrollo quise reflejarlo en El Lîvrindom, y seguirá siendo clave en el resto de la saga.

Por otro lado, Los Libros de Terramar me impactaron con sus descripciones realistas y poéticas. Me parece épica la manera en que Úrsula K. Le Guin describe sus escenarios; por ejemplo: tengo un especial recuerdo de alguna de ellas, en especial aquella en la que el protagonista accede al cañón donde habitan los dragones; Úrsula relata una atmósfera tan real que casi puedes percibir el olor a azufre, sentir el viento que desprenden las alas al batir y el calor de las rocas calcinadas. En mi propia escritura, me esfuerzo por alcanzar ese nivel de inmersión, buscando que cada paisaje no sea solo un telón de fondo, sino un elemento vivo dentro de la historia, capaz de estremecer al lector.

Usadil y Dávon representan dos ideologías opuestas que, en lugar de destruirse mutuamente, encuentran una vía para complementarse. ¿Es este un mensaje que quisiste transmitir sobre la convivencia y el equilibrio en la sociedad actual?

Sí, definitivamente es un mensaje que quise transmitir. En la novela, los protagonistas parten de posiciones opuestas, casi irreconciliables, pero a lo largo de la historia descubren que su verdadera fortaleza no está en imponerse el uno al otro, sino en comprenderse y encontrar un punto medio. Creo que en la sociedad actual estamos muy acostumbrados a la confrontación, a ver las diferencias como barreras en lugar de oportunidades para enriquecernos mutuamente. 

A través de estos personajes, quise explorar cómo, incluso en la mayor adversidad, el entendimiento y la colaboración pueden abrir caminos inesperados. No se trata de renunciar a las propias creencias, sino de descubrir cómo pueden coexistir con otras sin necesidad de conflicto. Además, me interesa la idea de que sin orden no existe el caos y sin el caos no existe el orden. Son fuerzas que parecen contradictorias, pero en realidad se definen la una a la otra y, en equilibrio, pueden dar lugar a algo muy interesante. En la historia, este equilibrio es lo que permite a los personajes evolucionar y descubrir que la armonía no significa la ausencia de conflicto, sino la capacidad de coexistir y transformar las diferencias en una fuente de crecimiento.

La construcción de mundos en la literatura fantástica requiere una gran imaginación. ¿Cómo fue el proceso de dar vida a Ýpsaron y a sus reglas, religiones y criaturas?

Siempre he tenido la suerte de tener mucha imaginación. La lectura siempre ha sido una parte esencial de mi vida, y no me conformaba solo con las historias tal como estaban contadas. Me encantaba imaginar finales alternativos o continuar las tramas por mi cuenta. Para hacerlo, me inspiraba en todo lo que tenía al alcance: libros, películas, series… Mezclaba esos elementos en mi mente y de ahí surgía un cóctel de ideas que se convertía en algo propio. 

Así fue también el proceso de dar vida a Ýpsaron. No partí de un solo concepto cerrado, sino de una serie de imágenes, sensaciones y preguntas que fueron tomando forma a medida que desarrollaba la historia. Me interesaba que sus reglas, religiones y criaturas no fueran solo decorado, sino que tuvieran una razón de ser dentro de la historia, que reflejaran los conflictos y la evolución de los personajes. Para mí, la construcción de mundos no es solo un ejercicio de imaginación, sino también de coherencia: todo debe encajar, incluso dentro de lo fantástico.

En un momento en el que muchas historias parecen depender de remakes y reinterpretaciones, ¿crees que la literatura sigue siendo un refugio para la originalidad?

Sí, sin duda. En ese sentido, creo que los guionistas y productores deberían mirar más hacia las historias narradas por autores noveles en lugar de seguir estirando la cuerda de los remakes y los live action. Hay una enorme cantidad de talento y de mundos originales esperando ser descubiertos, y es una lástima que muchas veces se prefiera reciclar lo conocido en lugar de apostar por algo nuevo. El público está listo para historias frescas, solo falta que la industria se atreva a darles una oportunidad.

Si El Lîvrindom fuera adaptado al cine o a una serie, ¿qué director o estudio crees que podría hacerle justicia?

Obviamente, me encantaría ver El Lîvrindom adaptado, siempre y cuando se respetaran todos sus parámetros. Para mantener la esencia que quiero transmitir, me gustaría que fuera una mujer quien lo llevara a la pantalla. Alguien como Deborah Chow sería una gran opción.

A nivel nacional, y confiando en el gran talento que tenemos en España, creo que J.A. Bayona podría hacer un trabajo magnífico, dado su dominio de la narrativa visual y la emoción en grandes historias.

Por otro lado, como amante del anime, tampoco descartaría una adaptación en este estilo. Kenji Kamiyama me parece una opción increíble. Su manejo de la animación épica y su respeto por las historias originales harían que El Lîvrindom cobrara vida de una manera espectacular.

El género fantástico está dominado por grandes sagas, pero a veces se considera “poco serio” en comparación con otros géneros. ¿Has sentido prejuicios hacia la fantasía como autora?

Lamentablemente, he de decir que sí, y de forma contÍnua. En un momento en el que el romantasy está tan de moda, es frecuente escuchar comentarios despectivos, no solo de lectores que se consideran más importantes por leer novelas ‘más serias’, sino también de algunos escritores.

Vivimos en una época digital, donde las redes sociales han desplazado en cierta medida el hábito de la lectura, por lo que creo que cualquier libro que consiga atraer a alguien hacia la literatura ya es un logro en sí mismo. La fantasía es, además, un trampolín maravilloso hacia otros géneros, aunque, una vez que te descubres como un lector entregado a este estilo, lo más probable es que te dure para toda la vida, como ha sido mi caso.

¿Cuál ha sido el mayor desafío al escribir El Lîvrindom y qué consejo le darías a quienes sueñan con publicar su propio mundo de fantasía?

Escribir El Lîvrindom nunca fue un desafío, fue siempre un placer, ya que siempre fue una vía de escape, un pasaporte a un mundo mágico del cual a veces me costaba volver. Como nunca pensé en publicar no pensé en lo que podría gustarle o no al lector, aunque te puedo asegurar que cada frase del libro ha pasado por el peor de los críticos, que siempre he sido yo misma.

En cuanto a los consejos para quienes sueñan con publicar su propio mundo de fantasía, honestamente, no siento que esté en posición de dar consejos; más bien, estoy en una etapa en la que todavía tengo mucho por aprender. Sin embargo, algo que sí puedo decir es que, incluso dentro de la fantasía, la coherencia es clave. No soporto cuando se justifican cosas absurdas solo con el argumento de ‘bueno, es fantasía’. La construcción del mundo debe tener lógica dentro de sus propias reglas.

Respecto a la publicación, así como en su momento elegí cuidadosamente un buen colegio para mis hijos, creo que es fundamental encontrar una editorial en la que tanto mis personajes como yo nos sintamos en casa, en un entorno donde su historia pueda crecer y desarrollarse de la mejor manera posible.

Tu novela tiene un fuerte componente de viaje y descubrimiento personal. ¿Qué parte de Loblee Rogge podemos encontrar en Usadil o Dávon?

Loblee está presente en El Lîvrindom en su totalidad, no solo en Usadil y Dávon. No diría que hay un reflejo contundente de mí en ellos, pero sí ciertos matices. Me identifico, sobre todo, con sus inseguridades, sus diálogos internos y esa necesidad, a veces contradictoria, de querer agradar al otro.

Lo que me atrae de Usadil es su evolución: comienza como una adolescente alegre, despreocupada e inmadura, pero a lo largo de la historia lucha con todas sus fuerzas por dejar atrás esa versión de sí misma y alcanzar la madurez. Dávon, en cambio, me fascina por su seguridad, su aplomo y su aparente indiferencia hacia los demás, aunque en el fondo siente una profunda preocupación por quienes le rodean. Lo que más disfruto de ellos es su dinámica: ver cómo dos jóvenes tan diferentes deben aprender a comprenderse y a trabajar juntos por un objetivo que trasciende sus propias vidas. Para mí, ahí es donde reside la verdadera magia de su viaje.

Sabemos que ya estás trabajando en la segunda parte, “Entropía”. ¿Qué nos puedes adelantar sobre su historia?

«Entropía», como su nombre sugiere, representa el cambio, el caos y la transformación en la relación entre Usadil y Dávon. Las diferencias entre sus pasados y las circunstancias de su presente los llevan a un punto en el que nada es estático, todo se reconfigura. Su vínculo se enfrenta a un proceso de incertidumbre donde el amor intenta consolidarse por encima de las obligaciones… ¿o quizás el desorden termine por separarlos?

¿Qué tal ha sido la experiencia publicando con la editorial Círculo Rojo?

Cuando inicié este camino literario con la editorial, apenas tenía experiencia en el mundo de la publicación. Si lo comparáramos con la televisión, el proceso editorial sería como recorrer cada etapa tras bambalinas: desde el maquillaje y el camerino hasta el plató y la sala de edición. El lector solo ve el resultado final, pero detrás de cada libro hay un trabajo enorme que a menudo pasa desapercibido.

A lo largo de estos meses, he aprendido mucho sobre el camino que transforma un manuscrito en un libro físico. Círculo Rojo permite al autor involucrarse en cada fase del proceso, lo que brinda una visión completa de la publicación.

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